我以前曾经写过一篇对艺术进行整体上进行分析的文章，今天稍微修整扩容一下，发在这个博客里：
副标题：
一、艺术不是那些喜欢自称艺术家的傻逼们的专利。
二、艺术的本质、艺术作品、艺术家、艺术的作用、艺术类型与艺术流派、艺术的创作、艺术与商业。
三、孤独的地球人、悲伤是永恒的。
四、艺术作品会不会成为麻痹群众的谎言？
五、艺术作品的分级。
0、艺术的表现形式与主体
艺术的表现形式，即，艺术作品。
艺术的主体，即，艺术作品的创作者。包括某类艺术的艺术家、艺术职业者（艺人）、艺术爱好者等等。
所以，不一定是艺术专家才能创作艺术品，一个普通的艺术爱好者也可以创作出艺术作品。唯一的区别是：某一门类的艺术家曾经有过知名的艺术作品，艺术职业者以艺术为职业但没有创作出知名的作品，艺术爱好者既没有创作出过知名的艺术作品又不是以艺术为职业。但是，他们都能创作艺术作品，他们都有创作艺术作品的权利。
如果有一天，一个艺术爱好者创作出了知名的艺术作品，那么这个人就成了艺术家。相反，如果一个艺术职业者一生都没有创作出过知名的艺术作品，那么，这个人就永远停留在艺术职业者的水平。
真正喜欢艺术的人，不太喜欢把自己归类。比如，一个艺术家可能很讨厌“艺术家”这种称谓，更乐意被称为艺术爱好者。相反，很多不怎么样的艺术职业者则很喜欢“艺术家”这样的头衔。——真是奇怪。最后这类人，我乐意称之为傻逼。傻逼每个时代都有，这个时代特别多。傻逼行为每个时代都有，这个时代特别多。
1、什么是艺术？
艺术源于生活，反映生活，同时高于生活。高得适度是震撼是艺术，高得过度则是恶心是垃圾。
——符合这个特点的作品都可以称为艺术作品。
例如，新闻照片不是艺术，而写真照片则是艺术，因为写真照片比实际的人要美得多。
纪录片不是艺术，而电影则是艺术，因为电影的情节通常是比真实的生活更曲折或更美满或更悲惨或更离奇。但是，不是所有的影片都是艺术，因为很多影片过于脱离生活或者比生活高的离谱，这种影片只能算是垃圾。
我们常常见到这样的傻逼短句：“生活的艺术”。类似的短句还有“领导的艺术”、“管理的艺术”、“沟通的艺术”等等，常常被用做畅销书的书名或者散文的标题。要知道：生活不是艺术，如果把生活当成艺术，那就太可笑了；如果像艺术那样生活，那就太白痴了；如果过于热爱艺术，那生活就太无趣了。如果了解了什么是艺术，那就知道“生活的艺术”为什么傻逼了。
2、艺术的作用
主要是满足人们精神方面的需求，大致有以下几点
审美（爱美之心人皆有之）；
震撼（与众不同、奇异的体验、满足好奇心、陌生而又熟悉的感觉）；
同感（情感的认同、观点的认同、等等）；
表达（思想、人生观、价值观、世界观、看法、对社会的不满、对政策的不满、对现状的不满、等等）；
实用（例如，绘画摄影作品可以作为挂历或者壁画、文学作品可以放在书架上附庸风雅、等等）。
某件艺术作品可能不同时或者同时能满足以上几种需求，可能是其一或者其二或者其三或者其四或者其五。
3、艺术的类型，艺术的流派，某种艺术流派的消亡
艺术的某一类型很难消亡，例如，绘画，这是一种艺术类型，这种类型很难消失，再过几千年几万年估计还会有绘画作品出现。
但是某种艺术类型的某个流派很可能会消亡。国画、油画、漫画是绘画这种艺术类型的众多流派中的三个流派。国画这种流派正在消亡，油画在苟延残喘，漫画正处于兴盛时期。
但是，即将消失或者已经消失了的某个流派的知名作品，不会因为这个作品的流派的消失而贬值或者变成垃圾。相反，这个作品可能会愈加具有商业价值。例如，中国历史上的很多名画，现在是相当珍贵。现在的人的不可能画出那种画了，因为这种画的流派正在消失。
4、艺术与商业
一个艺术创作者创作艺术作品的初衷，可能不是出于商业目的。但是，只要是一件艺术作品，就一定具有商业价值。因为艺术作品耗费了创作者的劳动时间。
因此，拿电影来说，过分强调一个影片是商业片还是艺术片，是完全没有任何意义的。
但是，常常有一些傻逼导演接受记者采访时说，“我拍的是艺术片，不喜欢迎合观众的口味”之类的傻逼话。
艺术作品容易产生泡沫，很多很烂的作品可以被炒作成天价。然而当泡沫破灭，拥有者就去哭吧。
5、艺术作品创作的原则
脱离艺术，原则是一个很空泛的概念。做人有做人的原则，每个人有各自的生活原则。
艺术作品的创作原则是人规定的。比如传统摄影与传统绘画的构图要求“黄金分割比例”才算完美，这算是一种原则或者规则。
但是，艺术可以不拘泥于原则，可以超越、突破、改造原则。比如，LOMO风格的照片、毕加索的绘画，已经颠覆了传统摄影绘画风格。后现代的艺术作品创作方式要求完全不顾已有的逻辑与规则——其实这本身也是一个原则。
不过，在不拘泥于已有原则的基础上，对已有的原则的灵活运用更加有利于艺术创作。
因此，在掌握了解已有规则的基础上，再寻求突破，则是理想的创作思路。
以写作为例，修改之于写作的重要性
“好文章都是改出来的。”
这句话谁是第一个说的我忘记了。它强调了修改之于写作的重要性。修改是做文章的最后一个流程，可以修改的东西有很多：句式、文风、修辞、材料等等。
修改的过程其实也是模仿与再创造的过程，模仿的东西也有很多，比如：句式、文风、修辞、材料等等。模仿的对象主要来自生活积累以及搜集到的资料。其中，“搜集到的资料”包括收藏的短小精悍的语句、临时找到的参考文章等等。
再创造的过程则是运用多种思维方式创造性思考的过程。当然，以上环节不一定全都用的到，仅作简单归纳而已。
总之，资料积累（阅读积累、生活积累、社会调查）对于写作是相当重要的，主要体现在写作前的酝酿、写作中参考、写作后的修改等流程中；修改尤其重要，如果文章没有什么实质的内容，至少可以通过修改将文章的空虚隐藏在华丽的辞藻中。
6、艺术与技术
艺术作品的创作工具与科学技术的发展有很大关系。随着技术的不断发展，艺术作品的创作工具会不断更新，部分旧的工具会逐渐被淘汰。比如，数码相机正在取代传统胶片相机；PS正在取代传统暗房；绘图板/数位板与鼠标正在取代画笔；……
但是，已有的艺术作品的类型很难消失，比如照片（当然不是所有的照片都是艺术作品）、画（当然不是所有的画都是艺术作品）在相当长的可以预见的历史时期内还会存在下去。只是，创作这类作品的工具在发生变化。
不过，随着社会的发展，会有新的艺术作品类型出现。例如，行为艺术、人体彩绘、真人装置秀的出现，不过是近些年来的事情。
值得一提的是，数字艺术在近期以及在相当长的一段时期，将会有突飞猛进的发展。
7、艺术与抄袭、抄袭与转载、抄袭与模仿、模仿与创新、创新与创造
创新具有独特、可行等特点，需要尽量摆脱已有模式规则观念重新思考，伴随着跳跃、激发的快感。
真正的艺术来源于生活，艺术讲究的是形式而不是内容：说白了，艺术的主题永远就那么多，比如思想、感情、生存状况、意识形态、环境保护、幻想、等等，是不是够NB关键是看创造力，关键是看形式够不够独特，关键是能不能够打破传统。即在模仿传统的基础上有所突破。不过，没有明确主题的一味求新求异的流水账式的艺术作品，即使形式再花哨，也很难成为经典。
有人说过：作家的职责就是“转述”。——此言虽然片面，但足见模仿的重要性
抄袭是深度模仿，指模仿得太相象了或者简直一模一样，是傻逼行为。
转载无可厚非，只要取得同意。
模仿是低级水平。
创新值得赞扬，可能产生知名作品。
创造是伟大的，创造可以产生一个新的流派，必能产生伟大知名的作品。
模仿建立在抄袭的基础上，创新建立在模仿的基础上，创造建立在创新的基础上。——这，是三种境界。
8、孤独的地球人、伤感的生活与艺术
人们常常因为过去怎样怎样而感到忧伤与焦虑。
其实，这些焦虑多半是完全没有必要的。
昨天已经过去，重要的是现在与未来。世界总是充满着偶然，比如，两个人的相遇是偶然，爱上一个人也是偶然。
无数的偶然，过去曾经遇到过，也许没有珍惜，所以等到失去的时候才后悔莫及。
因此，偶然可能光顾过自己好多次，关键是能否抓住偶然，并留得住。
过去的就让它过去吧，以前的不开心权当留下一点记忆与教训吧，
关键是把握住现在与将来的幸福，让偶然成为永远。
不要再想不开心的事情了，要让自己快乐一点，让自己快乐就是给别人快乐。
尽管这样，
人们依然喜欢忧伤，
悲戚的电影，
感伤的音乐，
忧郁的艺术家。
经典的忧伤。
悲伤是永恒的，悲伤的艺术作品容易让人共鸣。容易流行。
快乐是暂时的，快乐是快餐，快乐是悲伤之后的馈赠。
当悲伤和快乐同时流行，流行过后，留下来的总是悲伤的。
成为经典的总是悲伤的，伤感的。
即便是经典的搞笑电影，也经常搀杂着黑色的幽默、辛酸的幽默。
远的比如卓别林的作品、近的比如周星驰的大话西游。
文学、音乐、电影、摄影作品、绘画作品，总逃脱不了这样的规律。
也许是因为人类的情感总是这样。
人类的内心总是在和孤独、绝望做斗争。
拯救的方法，主要是爱情与上进。
9、艺术作品会不会成为麻痹群众的谎言？
当然会。
在极权社会/专制社会里，很多艺术作品是起着政治宣传的作用的。比如整天歌颂人民生活如何美好的歌曲。这样的作品成为专制统治者的宣传工具。
而一些优秀的作品缺遭到打压。
所以，在这样的社会里，反应真实生活的作品不多，更难产生反映这个时代的伟大作品。
不过，优秀的反映真实生活的作品还是有的。但是，敢于抒发真实想法的艺术家容易受到打压。
10、艺术作品的分级。
应该分级。不必多说。
不光是电影电视应该分级，画展、摄影展也应该分级。
要知道，很多所谓的前卫艺术作品展览很是“少儿不宜”。
博文
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